lucida momenta
Владимир Парфенок
индекс
биография
публикации
фотографии
ссылки
контакт
english
публикации
валерий лобко. портфолио владимира парфенкагрант кестэр. погляд з захаду (бел.)валерий стигнеев. новая волна в фотографии россии и беларусивалерий лобко. фотография из беларусинадзея кароткіна. новая беларуская фатаграфія (бел.) надзея кароткіна. lucida momenta (бел.) дмитрий король. заметки на краях листа фотобумаги

• фотография из беларуси
текст: валерий лобко (
1994)

статья для каталога выставки современной белорусской фотографии "Fotografie aus Minsk" в галерее IFA, Берлин, 1994

 

История белорусской творческой фотографии связана, по всей видимости, с именем А. Прушинского, известного портретиста и автора краеведческих фотографий. В 1863 г. в Минске вышел сдвоенный номер художественно-литературного журнала "Фотографическая иллюстрация", где в краеведческой статье приводились сведения об А. Прушинском и наиболее ранний из известных снимков Минска. В конце XIX и начале XX века работают и достигают высокого уровня авторы из нескольких городов Беларуси. Они, в частности, известны по успешному участию в выставках, организованных в России Петербургским фотографическим обществом, фотографическими отделениями Российского Технического Общества и др. Творческая фотография того периода известна недостаточно и еще ждет своих исследователей. Портретная и этнографическая фотография на рубеже веков и в двадцатые годы XX века из Беларуси, как можно судить по некоторым публикациям, достойна того, чтобы включить ее как существенный компонент в историю мировой творческой фотографии.

Наиболее известным автором того периода является Ян Булгак (1876 - 1950), работавший в Вильно и Минске. Этнограф, фольклорист, мастер краеведческой фотографии и пейзажа, Ян Булгак известен и по многочисленным публикациям своих работ в 20-ые и 30-ые годы и по деятельной организаторской работе. Поскольку Западная Беларусь и Виленский край (теперь Литва) входили в состав Польши, Булгака часто рассматривают как польского автора или как одного из основателей фотографии в Литве. Ян Булгак был основателем Союза польских художников-фотографов в Вильне, Польского фотографического общества и возглавлял их в 1919-1939 г. Наиболее значимыми работами из этнографической серии являются "Белорус из-под Клецка", "Бабушка-белоруска из усадьбы Пересека под Минском", "Бедняки-белорусы под Минском", "Белорусская девушка из-под Клецка в народном костюме из домотканого сукна". Люди, которые знали Булгака, больше вспоминают, однако, о его работе в портретном ателье и особенно о его успехах в съемке пейзажной фотографии.

Другим известным автором предвоенной поры из Беларуси стал Моисей Напельбаум (1869 - 1958), открывший в 1895 г. фотоателье в Минске и сформировавшийся здесь как художник. После поездок и знакомства с фотографией в Америке и России Напельбаум много работал как портретист в Петербурге и Москве, где он открыл портретные ателье. Напельбаум известен как автор психологического портрета, при этом он работал с единственным источником искусственного освещения. Он использовал также подрисовку фона прямо на негативе, добавляя необходимые световые пятна. Среди наиболее известных его работы - портреты поэтов: А. Блока, А. Ахматовой, Б. Пастернака, писателей Максима Горького, Алексея Толстого, режиссера В. Мейерхольда, деятелей революции - в том числе и портрет Ленина.

Доминантой советского периода в белорусской фотографии стол фоторепортаж, особенно во время войны сороковых годов и послевоенный. Вместе с тем в Беларуси в разных городах любопытно работали профессиональные фотографы. Этот материал накоплен в региональных исторических архивах и частично был представлен на небольшой выставке, посвященной истории фотографии в Беларуси (1989 г.) Эти материалы также ждут своего исследователя и могут многое изменить в наших представлениях об истории творческой фотографии в Беларуси.

В пятидесятые годы в СССР вновь становится заметной фотолюбительская деятельность и в шестидесятые в некоторых городах возникают фотоклубы. При отсутствии в СССР учебных и других необходимых структур творческой фотографии любительские клубы становятся местом учебы, дискуссий, выставочными центрами. Вершиной возможностей любительского движения стали "Общества фотоискусства" в Литве и в некоторых других республиках Советского Союза. Это стало возможно благодаря стечению обстоятельств, организованности, некоторым финансовым возможностям и желанию достаточного числа людей.

Фотоклуб "Минск" был основан в числе одних из первых на территории СССР (1960 г.) и примерно на десятилетие он становится основной движущей силой творческой фотографии в республике. Важное значение приобрели регулярные телепередачи о фотографии. Активность нескольких энтузиастов и интересно работающих фотолюбителей и фотожурналистов привели к возникновению идеи регулярной выставки в Минске.

С выставки "Фотографика-71" в 1971 г. начинается история наиболее известного и крупного биеналле художественной фотографии в СССР. Выставки в Минске собирали авторов из разных республик СССР; в разное время в этих выставках принимали участие наиболее известные в семидесятые годы фотохудожники из Прибалтики, Украины и России. Благодаря деятельности фотоклуба "Минск" и на волне общего энтузиазма практически во всех областных городах республики создаются и активно действуют фотоклубы. В ряде случаев они выступают инициаторами различных выставок со всесоюзным статусом. Некоторые авторы и творческие группы из Беларуси получают известность как активные участники соревновательных выставок FIАР. Особенных успехов в этом отношении в самом начале восьмидесятых добивается творческая группа "Камера" из Гомеля.

К началу восьмидесятых выставки фотографики в Минске выдыхаются, а само фотолюбительское движение идет на убыль. В середине восьмидесятых упадок выставочной деятельности заметен повсеместно во всей республике; более заметными становятся выставки и различные фотографические акции в Прибалтике, Москве и других республиках.

С начала восьмидесятых притока новых авторов в фотоклубах республики практически нет, зато обнаруживает себя тенденция учебно-организаторской деятельности. Почти одновременно в Минске возникают небольшие учебные объединения-студии, в том числе и при фотоклубе "Минск". Учебные студии при фотоклубе "Минск" строились на основе определенного отбора, при этом во время набора студентов в "Студию-1" доминирующим был принцип конкурса между людьми, уже втянувшимися в фотографию и показавшими определенные результаты, а "Студия-2" и "Студия-3" включила людей, выбранных по признаку человеческой неординарности и склонности к визуальному творчеству. Таким образом была сделана попытка творческого отбора, которая себя оправдала. Уже выпускники "Студии-2" показали коллекции фотографий, количественно и качественно заметно отличающиеся от того, что обычно порождалось в результате фотолюбительской практики. Кроме того, у выпускников проявилась тенденция организации собственных студий и творческих групп со схожим генезисом. С авторами, которые появились в результате работы учебных студий и пост-студийной творческой и организационной работы, связывается появление "минской школы творческой фотографии". Так назвал молодую фотографию из Беларуси финский критик Ханну Ээрикяйнен, собирая материал для выставочного проекта "Новая советская фотография" ("New Soviet Photography").

Несколько заметных выставок в Минске, показы работ в городах Беларуси, Прибалтики, России, на Украине и в Грузии, участие коллекциями работ в основных проектах, организованных в начале девяностых за рубежом выделили творческие группы "Провинция", "Панорама", "Белорусский климат", "Мета" и отдельных авторов в пределах этих объединений. С начала девяностых проявляется тенденция обособленных показов работ молодых авторов. В ряде случаев это способствовало развитию творчества отдельных авторов, но в целом уменьшило сплоченность групп и активную коллективную выставочную деятельность.

Первым, успешным и заметным было выступление молодых фотографов из Минска в самом крупном европейском фотопроекте "New Soviet Photography" (Helsinki - Stockholm - Odense), 1988 - 89. Выставка была показана во многих выставочных залах Скандинавии и сопровождалась рядом публикаций и выходом книги Т. Еskola & Н. Ееrikajnen. Toisinnakijat (Инаковидящие). Изд-во SN-Kirjat, Helsinki, 1989.

Наибольший успех минским фотографам принес американский проект Photo Manifesto: Contemporary Photography in the USSR (1991) -- самый большой из осуществленных за рубежом проектов показа фотографии из СССР. После крупной выставки в Балтиморе в 1991 г. большая часть коллекции из Минска была показана на крупнейшем международном фестивале FOTOFEST в Хьюстоне (США) в 1992 г. и вошла в состав постоянных коллекций этого фестиваля. В книге "Photo Manifesto: Contemporary Photography In The USSR", ed. by Walker, Ursitti & McGinniss, publ. by Stewart, Tabori & Chang, New York, 1991, доминантой стали фотографии из Минска.

Определенным продолжением этого проекта стала выставка и семинар "Monuments and Memory: Reflections on the Former Soviet Union", организованные галереей современного искусства университета Sacred Heart в Фэйрфильде, (шт. Коннектикут, США) в 1994, на которые были приглашены Сергей Кожемякин и Игорь Савченко из Минска, а в самой выставке принимали участие работы и других авторов из Минска - Галины Москалевой и Владимира Парфенка.

Работы авторов из Минска находятся в разных коллекциях за рубежом. Самая большая коллекция - несколько десятков работ - накоплена в Музее фотографии в Оденсе (Дания) и фотографическом департаменте Королевской библиотеки (Копенгаген).

После заметного показа минских коллекций в Москве в составе выставки "Новая волна" в фотографии России и Беларуси" в московском Киноцентре в 1991 году, фотографы из Минска приняли участие в 1 международном фестивале фотографии в Москве в 1993 г. (организованном Союзом фотохудожников России) и в престижном проекте 1994 г. "Искусство современной фотографии: Россия, Украина, Беларусь" в Центральном Доме художника, (Москва, 1994).

К сожалению, выставочная деятельность этих авторов в собственной республике в последние два года (1993-94) удается в меньшей степени. Персональные показы работ И. Савченко, Г. Москалевой и В. Шахлевича стали возможны только благодаря инициативной работе небольшой и практически единственной фотогалереи, которую курирует известный фотограф и организатор из Минска Михаил Гарус. В небольшой художественной галерее в мае состоялась выставка части коллекций группы "Белорусский климат", но их основная выставочная деятельность происходит в большей части за рубежом (Дания и Германия, Тахелес в Берлине в 1993 г.) Проект, предполагающий коллективное участие разных авторов - "Минский форум 1994" должен состояться осенью. По всей видимости, это будет проект, аналогичный московскому 1994 года: выставка, которая покажет наиболее актуальные выборки из коллекций большинства известных в республике авторов. Готовится также выставка фотографов из Минска в Польше.

Вообще выставочная деятельность в Беларуси осложнена и финансовыми проблемами и, главное, кризисом общественных структур, бывших ранее базой творческой фотографии и практически полным отсутствием государственной поддержки. Творческие союзы фотографов, возникшие в разных республиках на излете энтузиазма лидеров фотографического движения, уже не смогли выполнить свои задачи. В Беларуси, например. Министерство культуры и отдел культуры Совета министров не поддержали ни одну из программ, которые реально могли повлиять на состояние и развитие фотографической культуры. Не удалось и лоббирование. В собственность общественных организаций не передаются помещения, нет поддержки программ, способных в дальнейшем обеспечить финансовую и творческую независимость неправительственных организаций. Что касается фотографических агентств, галерей и др. самостоятельных структур, то процесс их создания еще по существу и не начинался. Практически нет и специальных изданий, посвященных искусству фотографии. Исключением является последовательная работа Владимира Парфенка в отделе фотографии журнала "Мастацтва", который издается в Минске. Благодаря публикациям этого журнала белорусские читатели получают информацию и о авторах из Беларуси и о событиях и авторах в мировой фотографии.

Практически прекратились и активные ранее культурные связи между фотографами разных республик. Они редуцировались до случайных личных контактов и некоторых связей на уровне инерции с традиционными фотографическими структурами погранично близкой России и Литвы. По существу, маргинальное положение творческой фотографии не изменилось, по внешним признакам стало даже хуже, чем было ранее. Исчезли существенные мотивы, привлекавшие к фотографии творческих людей. В советском обществе "равных возможностей", дифференцированном на несколько легко определяемых страт, обществе религиозном по устройству, обществе экзальтированной веры, художественное творчество, закрытые секты творцов интуитивно ощущались как элитарный, соотносимый с высоким уровнем компонент общества. Входить, соотносится, знать об искусстве было достаточно престижно. Сейчас культурные явления давно уже потеряли возможность быть событием. Авторы и группы, работающие в фотографии, находятся в типичном положении других групп неофициального искусства: их знает некоторая, очень небольшая часть общества, статус в информированной части социума задан главным образом информацией о зарубежных показах, профессионально заниматься этим искусством фотографии невозможно, так как это не приносит необходимых средств. Рынок как творческой, так и рекламной коммерческой фотографии, во всяком случае в Беларуси, развит очень слабо.

В условиях, когда происходит глобальная смена культуры, другие ориентиры, другие проблемы и ценности выходят на первый план. А. Дударев, известный драматург, сказал недавно, сравнивая типичную реакцию людей на пожар в доме: "Раньше из пожара выносили в первую очередь детей, стариков и иконы, а теперь дети кричат в дыму, культура гибнет, а общество деловито спасает вещи и тряпки". Вместе с тем нельзя сказать, что художественный процесс прекратился. Он стал другим, часто совершается другими людьми и в совершенно других условиях. Применительно к искусству фотографии можно опасаться, что много специфичного и ценного, что было в уходящей фотографической культуре на этом пространстве, может безвозвратно уйти, уступая место искусству отбора, чисто механическому творчеству, интерпретации факта, искусству смешанных техник. Мистическое начало, духовность, трехмерность фотографического времени в сочетании с духом художника, ценности, специфические идеи и подходы чистой фотографии если и будут представлены, то в творчестве авторов, которые развивают традиции сложившейся школы.

Авторы, ориентированные ранее на коллективные выступления и общую выставочную политику, сейчас работают обособленно. По моему представлению, это одно из ряда свидетельств окончания советского периода фотографии в этой стране, достигшего наибольшей высоты в любительском творчестве в семидесятые и начале восьмидесятых и в "новой волне", фотографии времен перестройки и начала девяностых, к которой относятся и молодые авторы из Минска.

 

немецкая версия этой статьи напечатана в каталоге выставки "Fotografie aus Minsk", изданном галереей IFA в Берлине, а белорусская -- в журнале "Мастацтва". 1994. № 9

 

 

 

 

вверх

публикации
валерий лобко. портфолио владимира парфенкагрант кестэр. погляд з захаду (бел.)валерий стигнеев. новая волна в фотографии россии и беларуси • валерий лобко. фотография из беларуси • надзея кароткіна. новая беларуская фатаграфія (бел.) надзея кароткіна. lucida momenta (бел.) дмитрий король. заметки на краях листа фотобумаги

© 2002-2015 edited & designed by uladzimir parfianok